洛杉矶(美联社)——一个巨大的毛绒熊，脸上带着扭曲的微笑，笨重地穿过屏幕。充满威胁的音乐响起。阴影掩盖了未知的威胁。克里斯托弗·罗宾乞求他的生命。这是一把大锤，要把一个小角色的头砸碎吗?版权到期以及经典儿童小说进入美国公共领域。

我们已经生活在一个充满混音和重新利用、同人小说和混搭的时代。接着，以小熊维尼和米老鼠为首的一系列人物和故事开始进入公共领域，在那里，任何人都可以用任何东西做任何事情，并将其塑造成新一代的故事和想法。

在1998年国会延长版权期限带来的20年干旱之后，作品再次开始进入公共领域，在2019年无需许可或付费即可使用。

这使得《血与蜜》成为可能——更不用说上个月上映的续集，即将上映的第三部，以及由小鹿斑比(Bambi)和匹诺曹(Pinocchio)等扭曲的公共领域角色组成的“Poohniverse”。小熊维尼上市之后，许多人都认为这是永远不会到来的时刻:米老鼠的原始版本的版权到期了，因为他出现在1928年华特·迪士尼的短片《汽船威利》中。

老鼠和熊只是开始。20世纪流行文化的巅峰——超人就是其中之一——就在前方。

经典人物、新故事、新鲜混搭。这一切会成为制造商的财源吗?凶残的小熊维尼有什么东西可以向21世纪的娱乐界展示吗?>这会有很大的不同吗? "text-indent: 2em;"好莱坞早期有声电影时代的电影开始公映。由于拥有金刚部分股份的公司之间的纠纷，金刚的一只巨脚已经进入了公共领域，它将在2029年卸下剩余的锁链。然后，在21世纪30年代，超人将迅速进入公众领域，紧随其后的是蝙蝠侠、小丑和神奇女侠。

新故事的可能性是巨大的。重复的可能性也是如此。经典的故事和人物可能会变得有点无聊。

奥斯卡提名者菲尔·约翰斯顿(Phil Johnston)说:“我觉得这不会有太大的不同。”约翰斯顿是迪士尼2011年的《破坏拉尔夫》(Wreck it -Ralph)的编剧之一，也是2018年的续集《拉尔夫打破互联网》(Ralph breaking the Internet)的编剧和导演之一。

“就像，《小熊维尼血与蜜》是一个新奇的东西，引起了一点轰动，我想。但如果有人把《汽船威利》(Steamboat Willie)拍成一部摩托艇电影或其他什么，谁在乎呢?”“如果它背后有一些很棒的新想法，也许吧。但当我看到任何东西时，我都不会想，‘哦，我的天哪，现在《爵士歌手》(The Jazz Singer)上映了，我要重做。’”

杜克大学公共领域研究中心(Center for The Study of public Domain)主任、法学教授詹妮弗·詹金斯(Jennifer Jenkins)说，许多创作者显然急于对《了不起的盖茨比》做点什么，自2021年公开以来，《了不起的盖茨比》经历了数次不同风格的重新诠释。

詹金斯说:“我们有女权主义者对《了不起的盖茨比》的复述，乔丹从她的角度讲故事，黛西从她的角度讲故事。”“我们有前传，我们有续集，我们有音乐剧，电视节目，我们有僵尸版本，因为我们一直在做。这些都是你可以用公共领域的作品来做的事情。这些都是你可以用米老鼠做的事情。”

但是，在母公司多年来要求每件作品都要与自己的知识产权挂钩之后，这些新作品和角色才得以面世。除了一些“芭比娃娃”大小的大例外，回报越来越少，艺术家们自己也有点厌倦了。

约翰斯顿说:“目前最大的限制因素是，几乎所有人想要的东西都必须来自现有的IP。”他的最新项目是为Netflix改编罗尔德·达尔(Roald Dahl)的《Twits》(The Twits)的动画版。“而且，对于营销实体来说，原创想法的概念在某种程度上是可怕的，因为他们必须更加努力地让它进入公众的意识。这就是令人沮丧的地方。”

虽然莎士比亚、狄更斯和奥斯汀在不同时期都是公共领域的金矿，但事实证明，其他作品的问题更大。即将上映的《魔法坏女巫》由爱莉安娜·格兰德(Ariana Grande)和辛西娅·埃里沃(Cynthia Erivo)主演，将再次尝试利用弗兰克·鲍姆(Frank Baum)的公共领域作品《绿野仙踪》(Oz)，通过热门小说和百老汇演出来掩盖1939年《绿野仙踪》(Wizard of Oz)电影的经典地位。之前的尝试几乎没有成功，而且大多数都是彻头彻尾的失败，最近一次是2013年迪士尼的《绿野仙踪》(Oz the Great and Powerful)。

(作为《绿野仙踪》版权的一个奇特之处，电影中最著名的物品，多萝西的红宝石拖鞋，通过1939年的电影仍然是米高梅的知识产权。在鲍姆的书中，鞋子是银色的。)

一开始，迪士尼在公共领域取得了成功

迪士尼在最初的几十年里对公共领域的财产进行了一些最有效的利用，把经过时间考验的民间故事和小说变成了现代经典，比如《白雪公主》、《木偶奇遇记》和《灰姑娘》。它后来成为娱乐领域最宝贵权利的主要保护者，从漫威宇宙到星球大战星系，再到其本土内容。

这意味着多年来同人艺术和同人小说的蓬勃发展，该公司与之有着复杂的关系。

“当你看到迪士尼组织实际上是如何与粉丝艺术打交道的时候，你会发现很多人都在看另一种方式，”倡导更广泛的作品公有制的作家和活动家科里·多克托罗(Cory Doctorow)说。“我一直认为，我们错过了太多的合作机会。”

他举了一个例子，里面装满了迪士尼世界鬼屋里鬼魂的同人小说传记，这些传记是由在那里工作的青少年维护的，他在和公司的“想象工程师”一起做一个项目时观察到的。

多克托罗说:“其中一些现在实际上是爱情的一部分。“我认为这是一个创造性的组织，真正拥抱了这一点。我认为，从商业角度来看，这是一个真的在挣扎的组织。”

1998年，当版权延长20年的法律通过时，鲍勃·迪伦(Bob Dylan)等音乐家是恳求国会采取行动的关键人物之一。年轻一代的音乐家，他们在采样和混音中崭露头角，对另一个扩展没有明显的强烈抗议。在某种程度上，这可能是因为在流媒体时代，他们中的许多人很少制作录制的音乐。

吉米·坦博雷洛(Jimmy Tamborello)以Dntel的名字录制和表演电子音乐，他是the Postal Service乐队的一员——这个乐队的名字在成立之初的正式版本就引发了商标问题——他说，艺术家们通常很乐意让别人把他们的作品变成新的东西。问题是那些介于两者之间的公司获得了大部分的经济利益。

“总有一家公司参与其中，”坦博雷洛说。“如果只是艺术家之间的交流，我想没人会在意。我觉得如果它更开放，更自由就好了。这似乎更多的是为了尊重原著。”

他说，当说唱歌手Lil Peep在YouTube和Soundcloud上发布的一首歌曲中使用了他在邮政服务最著名的歌曲“Such Great Heights”中的hook时，他“真的很兴奋”，甚至在他做出适当的法律安排之前就将其用于专辑中。

约翰斯顿说，年龄和经验让他对自己的工作没有那么强的占有欲。

“在我职业生涯的早期，一切都是一种侮辱。每件事都让我生气，就像，‘那是那是我的主意!这应该是我的功劳!’”他说。“我不想说我对此很轻松，但我认为真正原创的想法太少了. ....我们都会在某个时候有类似的想法。所以这并没有特别困扰我。”

如果再造者不是艺术家，而是人工智能，他的态度就会改变。这是去年好莱坞编剧和演员罢工的一个关键问题，也是混音文化的另一个方面，除了版权到期之外，它可能会以一种从未有人想到过的方式改变一些历史上最著名角色的面貌。

约翰斯顿说:“如果一个作家对我感同身受，那很好。“如果AI窃取了我的东西，那就太糟糕了。”